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Aug 23, 2023

L’art de la réinvention : comment les artistes évitent d’être catalogués

"Ne me catalogue pas, mec", dit Super Hans à Jez lors de la populaire sitcom Peep Show alors que les deux se préparent à prendre la route. Pour tous les paramètres comiques et fictifs de cette scène, elle fait mouche

"Ne me catalogue pas, mec", dit Super Hans à Jez lors de la populaire sitcom Peep Show alors que les deux se préparent à prendre la route. Pour tous les paramètres comiques et fictifs de cette scène, elle met le doigt sur la tête. Aucun musicien digne de ce nom ne veut être catalogué. Depuis un certain temps déjà, les musiciens de tous bords refusent d'être mis dans une boîte par les fans et les médias, car cela reviendrait à admettre leur défaite et à reconnaître qu'ils sont ce que personne ne veut être : unidimensionnels et donc soi-disant ennuyeux. Pourtant, malgré toute cette crainte que la valeur créative soit diminuée par la simple étiquette de genre ou une définition spécifique à un style, quelques privilégiés ont montré au fil des années qu’il était possible d’éviter la catégorisation. Bien qu’il existe plusieurs méthodes pour éviter d’être mis dans un réservoir de chlore métaphorique comme Shamu, celles-ci maîtrisent l’une des façons les plus célèbres d’y parvenir : l’art de la réinvention. Beaucoup de gens ont réussi à se métamorphoser, et aujourd’hui, nous prenons trois des meilleurs exemples : David Bowie, Talk Talk et Arctic Monkeys.

Il ne fait aucun doute que David Bowie a été le métamorphe ultime de la musique populaire. Caméléon créatif qui a tenu tout le monde en haleine, son histoire est célèbre. Débutant sa carrière en tant que Davie Jones, à une époque où chaque artiste essayait de devenir une star, ses premiers efforts musicaux sous cette forme, puis en tant que jeune David Bowie, n'étaient qu'un échec complet et objectif. Avant l'arrivée de son premier album en 1967, le natif de Brixton avait sorti six singles sans succès dans un mélange de projets en tant qu'artiste solo et dans de nombreux groupes. Un facteur qui caractérise ce chapitre est qu’il s’est battu pour trouver une direction créative tangible.

Après les nombreux échecs dans la présentation de sa carrière au grand public, le manager de Bowie, Kenneth Pitt, a commandé le film promotionnel Love You till Tuesday. Il s’agissait d’un coup de relations publiques destiné à mettre en valeur les talents de l’artiste de 22 ans et à faire passer le message à un public beaucoup plus large. Démontrant le génie que Bowie a toujours eu, maintenant qu'on lui a donné un thème à riffer, c'est pour le film que Bowie a écrit son premier tube, « Space Oddity », un numéro désormais considéré comme l'un de ses succès définitifs. Bien que Love You Till Tuesday ne soit sorti qu'en 1984 en raison d'un manque d'intérêt, le projet a suffisamment inspiré Bowie pour écrire la chanson qui lui donnerait un pied dans la conversation culturelle et prouverait qu'il n'était pas une cause perdue.

En avril 1969, Bowie rencontra Angele Barnett et le couple se maria moins d'un an. Largement reconnu pour avoir changé son esthétique, c'est Barnett qui a fait découvrir à son mari la scène naissante la plus excitante de l'époque, le glam rock. Cela s’est avéré être une autre pièce du puzzle pour David Bowie. Après le succès de « Space Oddity », qui a atteint la cinquième place au Royaume-Uni, Bowie était prêt à passer à l'étape suivante. Il sentait désormais qu'il lui manquait un groupe « pour les concerts et l'enregistrement – ​​des gens avec qui il pourrait s'identifier personnellement ».

En conséquence, Bowie a formé un groupe. Connu sous le nom de The Hype, le groupe comprenait Mick Ronson à la guitare électrique, Tony Visconti à la basse et John Cambridge à la batterie. Le quatuor avait également un concept stylistique et créait des costumes et des personnages pour accompagner la musique. Peu de temps après, Cambridge partit après une dispute avec Bowie et fut remplacé par Mick « Woody » Woodmansey. Le groupe a enregistré le troisième album de Bowie, The Man Who Sold the World, sorti en 1970. Avec la chanson titre acclamée, il a vu Bowie avancer plus loin dans son avenir, posant certaines des bases de The Rise and Fall of Ziggy Stardust de 1972 et les Spiders from Mars, qui seraient sa véritable percée et l'album largement considéré comme son chef-d'œuvre ultime.

Lors de la tournée de The Man Who Sold the World et de son successeur, Hunky Dory de 1971, Bowie a construit le concept du personnage de Ziggy Stardust en fusionnant le personnage d'Iggy Pop de l'époque des Stooges avec la musique de Lou Reed, qu'il a décrit comme « l'idole pop ultime ». ». Hunky Dory a également vu le bassiste Trevor Bolder entrer dans le giron, et après le passage du disque à un style rock plus astucieux, tout était en place pour Ziggy Stardust. Le groupe a également changé son nom pour « The Spiders from Mars », un titre hautement glam-rock.